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中国古琴史12

作者:唐家三少  |  更新时间:2012-12-15 12:46  |  字数:3027字

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古琴是中国最古老的拔奏弦鸣乐器,传说为伏羲、神农等中华民族的先祖圣王所创制,有着非常悠久的历史。名列琴棋书画四艺之首。是古代文人的必修之器,历史上,以琴为伴的圣贤先人和知名的琴师琴人不下数百,如:孔子、庄子、蔡邕、嵇康、白居易、范仲淹、严徵、张孔山等等。古琴的形成了独特的传承体系。

自古琴产生以至绵延数千年的历史长河中,逐渐形成了一整套系统完整的中国传统高雅文化——琴道文化,其中包括:琴体造型表徵赋予的人文内涵,操琴者需具备的传统文化及思想道德素质,重道德、禁淫邪、美风俗、流文雅的教化功能,以及科学完整、古老而无可替代的记谱方式,丰富细腻、其它乐器无法比拟的表现技法,时间、场地、着装等环境营造方面的要求等;并留下100余部琴谱,600余首琴曲,3000余首不同传谱,1000余条琴曲解题和后记,300余篇琴歌歌词以及大量的琴学专着和散见于历代文献的琴论等等,可谓洋洋大观。当代琴家李明忠先生这样评价道:“中国古琴是一种融人文中的道德、礼仪、理教……等宇宙天地间的山川、河流、风雨、雷电……为一体,融天声、地声、人声与三尺琴面为一体的一种博大精深的综合艺术体”。可以说,古琴凝聚了中华传统文化的精华,是传统文化的卓越代表。因此,在古代,古琴受到了上至帝王将相,下至文人隐士的钟爱,成为人们修身理性、抒情言志、神交大化、以琴载道的“道器”。古琴的音乐神圣高雅,坦荡超逸,古人用它来抒发qing感,寄托理想。它已经远远超越了音乐的意义,成为中国文化和理想人格的象徵。因此,古琴又是中国古代地位最崇高的乐器。

有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载:“舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”可知琴最初为五弦,周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》:“七弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。”三国时期,古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定,一直流传沿续到现在。

古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载,先秦时期,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,主要在士以上的阶层中流行,秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式,早在《尚书》中,已有搏拊琴瑟以咏的记载。周代,多用琴瑟伴奏歌唱,叫弦歌,即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所着《琴操》中,有歌诗五曲,即周之弦歌,其中的十二操、九引以及河间杂歌,都是援琴而歌的。

春秋战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力,如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓,晋国的师旷,郑国的师文,鲁国的师囊等;着名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等,均已载人史册。

汉、魏、六朝时期,古琴艺术有了重大发展,除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外,还以但曲演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等,反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康,都是当时着名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》,己传为历史佳话。创作的着名乐曲有嵇氏四弄:《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》;蔡氏五弄:《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》;传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》。

隋唐时期,西域音乐盛行,琵琶兴起,古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生,不仅推动了当时古琴音乐的传播,而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义,使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利,对当时流行的文字指法谱字,进行了整理,并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的着作。着名的琴曲《碣石调幽兰》,为南朝梁丘明传谱,现存为传到日本的唐手写卷子,是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。

唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等,都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴,在《夜琴》中有:“蜀琴木性实,楚丝音韵清。”他的琴艺很高,并能自弹自唱,甚至在旅途船中仍以古琴为友,他在《船夜援琴》中写道:鸟栖月动,月照夜江,身外都无事,舟中只有琴。七弦为益友,两耳是知音,心静即声淡,其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有:“玉律潜符一古琴,哲人心见圣人心。尽日南风似遗意,九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代着名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利总结当时琴派说:“吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国士之风,蜀声躁急,若急浪奔雷,亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点,盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他着的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是:“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑,情意专注”,为后世琴家所重视,从而引伸出许多弹琴的规范。

晚唐曹柔鉴于文字谱其文极繁,使用不便,而创造了减字谱。即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式,近似演奏符号,是古琴减字谱的早期形式。唐代着名琴家有董庭兰开元、天宝年间,从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调,擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简,可弹大弄四十、杂调三百,并有理论着作《琴诀》七篇,擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等。

宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向,另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践,与民间音乐有着深远的联系,以及琴曲楚汉旧声的历史传统,使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没,而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔号楚望,生于1190年,卒于1260年后和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人,在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》乐曲开始,飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。、《泛沧浪》、《秋鸿》;刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》;毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时着名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等;琴歌有姜夔公元1155一1221的《古怨》;庐山道士崔闲所着《醉翁吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》,真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。

补琴派两则。

岭南派

源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》,又向香山何洛书学会十余曲,辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。

岭南派的代表人物有黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等;重要琴着包括:《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》。代表琴曲有《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《双鹤听泉》等;艺术风格:清和淡雅。

闽派

近代琴派,以祝凤喈为代表,着有《与古斋琴谱》。继其学者有张鹤,编有《琴学入门》;陈世骥,编有《琴学初津》。